Desenhos

Andy Panda é um personagem de desenho animado, um urso panda antropomórfico, criado em 1939 e que apareceu em vários curta-metragens de animação produzidos por Walter Lantz e distribuídos pela Universal Pictures.
No final dos anos 30, Walter Lantz decidiu que ele precisava de uma nova estrela para os seus desenhos animados.

Algo original.

Um dia, Lantz estava lendo jornal e viu que o Zoológico de Chicago havia recebido um urso panda.

Foi quando ele decidiu que sua nova estrela seria um urso panda.

Com esta idéia, Walter Lantz criou Andy Panda.
Em seus primeiros desenhos animados, Andy Panda apareceu como um filhote, cujo pai, chamado Papa Panda, está sempre tentando se mostrar como um bom exemplo para seu filho, porém tudo sempre acaba dando errado.

Ao longo dos anos, Andy Panda passou a estrelar seus desenhos animados sozinho e também sofreu mudanças no seu visual, até que ficou com uma aparência semelhante ao Mickey Mouse e ganhou um mascote parecido com o Pluto.
A primeira aparição de Andy Panda foi no desenho animado Andy Panda Entra numa Fria ("Life Begins for Andy Panda"), feito em 1939, que relata a história do nascimento de Andy Panda e da primeira encrenca em que o ursinho se mete, mas felizmente todos os animais da floresta conseguem salvá-lo.
O desenho animado Pica-Pau Ataca Novamente ("Knock Knock"), feito em 1940, é marcado pela primeira aparição do mais famoso personagem criado por Walter Lantz: o Pica-Pau.

Neste desenho, Andy Panda e seu pai tentam se livrar de um pica-pau louco que está fazendo buracos em seu telhado.
Walter Lantz continuou produzindo seus desenhos, até que a última aparição de Andy Panda foi no desenho animado Presente de Aniversário ("Scrappy Birthday"), feito em 1949, o qual é marcado pela única aparição da namorada de Andy Panda, chamada Miranda Panda.

 

A  PEQUENA  SEREIA

Sereia adolescente, apaixonada pela superfície e pelo príncipe Eric.

Cria diversas confusões, mas acaba conseguindo o que quer.
Com Lingüado, o seu melhor amigo, entra em em todas as confusões arranjadas por ela, embora seja muito, mas muito medroso é um peixe muito simpático.

E também Sebastião, o carangueijo, compositor da corte do Rei Tritão. Fala demais, é encarregado pelo rei de ficar de olho em Ariel.

Um bom amigo, nas horas mais difíceis.
Além dos citados acima temos também: Príncipe Eric; Max, cão do príncipe Eric; Rei Tritão, pai de Ariel; Úrsula, a bruxa do Mar; A gaivota Sabidão; As enguias de Úrsula, Pedro e Juca; as irmãs de Ariel: Aquata, Andrina, Arista, Attina, Adella e Alana; o conselheiro do príncipe Eric, Grimsby; o chef de cuisine Luigi, e a governanta do palácio de Eric.

 

ASTRO BOY

Astroboy foi publicado em quadrinhos por 17 anos e transformado em um desenho animado (animê) exibido em TVs de todo o planeta, inclusive no Brasil.
Astro foi construído por um rico industrial que perdeu seu filho em um acidente, por isso faz um robô igual ao menino.

Mas, quando percebe que o robô nunca vai crescer como um garoto de verdade, se livra dele o vendendo para um circo. Um cientista o tira de lá e cuida de Astro como se fosse seu filho.
Astro percebe como é forte e passa defender pessoas e outros robôs, sempre tentando fazer com que todos vivam em paz , já que no mundo dele gente "de verdade" e de metal estão em todos os lugares, mas muitas vezes não se dão muito bem por causa de preconceito.

 

BACAMARTE E CHUMBINHO

 

Bacamarte & Chumbinho foi desenho produzido pela Hanna-Barbera na década de 1960 de gato caçando rato com espingardas, ambientado no campo e mostrando um gato e um rato meio caipiras!

Bacamarte é um gato caipira que vive em uma disputa sem fim com o interiorano roedor Chumbinho.

 

BIBO PAI E BOBI FILHO

Bibo Pai e Bobi Filho é um desenho da Hanna-Barbera.

O desenho mostra as aventuras vividas pelo Bobi Filho, um cãozinho manso, inteligente e educado, que é um grande admirador de seu pai e demonstra sua admiração sempre que se refere ao pai usando frases como: "O melhor papai do mundo" ou "Meu digníssimo pai".
Pai e filho compartilham de uma grande afeição um pelo outro, mas claro que a diferença de gerações sempre cria conflitos, por menores que sejam.

É nesses momentos que Bibo Pai usa uma das suas frases que marcaram bastante esse desenho: "Bobi, meu filho!!!".
O coitadinho do Bob Filho tem sempre que agüentar os incansáveis esforços de Bibo Pai para ensiná-lo lições de vida, mas apesar de toda encrenca em que se metem no final as coisas sempre acabam bem para eles.

 

BRASINHAS DO ESPAÇO

Produzido pela Hanna-Barbera, entre 1966 e 1967, a série baseava-se no dia-a-dia de um grupo de escoteiros que viviam em uma estação espacial e eram perseguidos pelo temível Capitão Gancho e seu ajudante anão Estática.

Os nomes dos personagens eram Escoteiro (líder do grupo), Sábio (garoto de óculos), Xereta (garoto loiro), Jenny (menina), Estrelinha (cachorro), Capitão Gancho (vilão) e Estática (seu ajudante).

A série era exibida em conjunto com o desenho "O Jovem Sansão" (Young Sanson).

Ambos os desenhos fizeram muito sucesso no Brasil nos anos 70 e início dos 80, sendo esquecidos porteriormente pelos canais de televisão.

 

OS CAÇA-FANTASMA

Os Caça-Fantasmas transformou-se num dos maiores sucessos da década de 80.

Baseado no filme (1984) a série inicialmente se chamava "Os caça-fantasmas" acabou tendo que ser rebatizada de "Os verdadeiros caça-fantasmas" devido à existência de um programa homônimo (conhecido no Brasil como "Os Fantasmas").
O desenho se passava em Nova York, onde o esnobe Peter Wenkman, o manso Ray Stanz e o gênio Egon Spengler eram 3 cientistas do departamento de psicologia da Columbia University, que se dedicavam ao estudo de casos paranormais.

Mas quando a subvenção terminou, eles foram despedidos.
Peter Wenkman sugeriu qye tivessem um negócio próprio, mas como não tinham dinheiro, fizeram empréstimos, alugaram um prédio quase caindo aos pedaços e inauguraram ali uma exterminadora de fantasmas chamada "Ghostbusters" (Caça-Fantasmas).

Contrataram uma secretária (Janine).
No começo só tiveram despesas e nenhum cliente, mas quando os fantasmas começaram a atacar a cidade e os caçadores se tornaram famosos, ficaram tão sobrecarregados que precisaram contratar um ajudante.

O contratado foi Winston Zeddmore, que não sabia nada de assuntos paranormais, mas queria um emprego que pagasse bem.
Em uma das caçadas os 4 Caça-Fantasmas encontraram um fantasminha amigável que adotaram como mascote e o batizaram de Geléia.
Quando alguém estava em perigo sendo atacado por algum ser fantasmagórico, chamavam os Caça-Fantasmas que saíam no Ecto-1 (uma velha ambulância Cadilaque 1959 cheia de sirenes, luzes e detectores reformada e identificada como o símbolo do grupo).
Para capturar os Fantasmas, usavam uma arma especial (o feixe de prótons) que trazia os monstrengos até uma armadilha portátil que era mais tarde descarregada na prisão constuida na sede da equipe.

 

CAPITÃO CAVERNA

Capitão Caverna estreou na TV em 1977 - como um dos segmentos do programa estrelado por Scooby-Doo.

Depois, voltou a aparecer em os Flintstones.

No mesmo ano, a Hanna-Barbera criou seu próprio seriado - onde o herói aparecia ao lado das Panterinhas.

Sem conseguir chamar a atenção, Capitão Caverna e as Panterinhas durou apenas quatro meses e foi cancelado.

 

CARANGOS E MOTOCAS

O fusquinha Wheelie vivia suas aventuras sempre pronto a ajudar sua namorada Ronda e também sempre alerta com a Turma do Chapa composta de quatro motocas que viviam criando armadilhas para acabar com o probre Wheelie.

O curioso neste desenho é que todo mundo falava com exceção do próprio Wheelie que só buzinava e mostrava figuras no seu para-brisa para se comunicar !

 

CAVALEIROS DO ZODIACO

Saint Seiya (聖闘士星矢, Santo Seiya?), conhecido no Brasil e em Portugal como Os Cavaleiros do Zodíaco, é uma série japonesa (anime e mangá) de grande sucesso no mundo durante a década de 1990, contando a história de jovens guerreiros guiados pelas constelações, protetores da deusa da sabedoria, da paz e da guerra.
Cinco guerreiros tem a missão de proteger Saori Kido, uma garota que é a reencarnação da deusa Atena, e lutar contra as forças do mal, num ambiente cheio de mitologias.

A série exibida na TV é uma adaptação do mangá de mesmo nome criado por Masami Kurumada.

A primeira exibição ao público foi feita pela Toei Animation no Japão na TV Asahi, no dia 11 de Outubro de 1986.
A série foi originalmente exibida no Brasil pela extinta Rede Manchete entre 1º de Setembro de 1994 a 12 de Setembro de 1997 e está sendo reprisada pelo Cartoon Network na TV paga desde o dia 1º de Setembro de 2003, pela Rede Bandeirantes na TV aberta desde o dia 5 de Julho de 2004 e pela Rede 21 (atualmente mudou o seu nome para PlayTV), UHF, desde o dia 22 de Agosto de 2005.

A ela seguiram-se outras manias , como Sailor Moon e Pokémon.

No país, a série ficou conhecida tanto como "Cavaleiros do Zodíaco" (por causa de sua primeiro exibição, em 1994) como pelo seu título original (quando voltou a ser exibida na Band).
Em Portugal foi exibida a versão original japonesa sem abertura ou encerramento pela RTP Canal1 entre 13 de Setembro de 1992 e 30 de Maio de 1993.

A série foi cancelada com apenas 36 episódios por alegadas queixas pelo seu conteúdo violento por parte de pais.

Embalada pelo estrondoso sucesso de Dragon Ball Z em 19 de Setembro de 1999 a SIC inicia a transmissão da versão portuguesa da série, transmitindo desta vez a totalidade dos episódios, exceptuando o 37.

Destacou-se pela constante mudança do horário da série, que começou aos domingos pelas 12 horas, passou para terças e quintas às 9 horas e tendo acabado nesses dias às 7:30 da manhã.
No Brasil, o lançamento da série em 1994 foi responsável por mudar a maneira que o público assistia animes, desencadeando uma "anime-mania".

Noutros países latino-americanos como, por exemplo, no México e na Argentina o sucesso também foi grande, apesar de a animação japonesa ter sido exibida eventualmente em ambos os países na década anterior, com programas como "Robotech" e "Mazinger Z".

Em função do sucesso nos países de língua espanhola, a tradução brasileira do anime foi feita com base na dublagem em espanhol.

Tanto o anime quanto o mangá foram lançados na China, Hong Kong e Taiwan por volta de 1990, dando início à adoração da animação japonesa e do mangá nesses países.
Saint Seiya começou a ser conhecido no ocidente como Os Cavaleiros do Zodíaco.

Na França, teve um sucesso gigantesco e surpreendente, merecendo até primeira página de jornal nesse país.[carece de fontes?]

Foi nomeado na França como Les Chevaliers du Zodiaque.

Na Espanha e outros países de língua espanhola foi chamado de Los Caballeros del Zodiaco. Na Itália, o anime ficou conhecido como I Cavalieri dello Zodiaco, em Portugal adoptaram para Os Cavaleiros do Zodíaco enquanto nos EUA foi exibido como Knights of the Zodiac.

Pode afirmar-se que Saint Seiya deu contribuições especiais no desenvolvimento da cultura japonesa de mangás e animes.

É a mais importante e antiga origem para Doujinshi, que acabou crescendo numa subcultura periférica significativa de anime e mangá.

Os grupos Doujinshi têm atualmente um grande número de membros no Leste Asiático, América do Sul e Oeste Europeu.
OBS.: No anime/mangá, os Cavaleiros são chamados de Saints (Saint no singular, a pronuncia em japonês seria algo parecido com "Sainto/Saintos"") e as armaduras são chamadas de Clothes (Cloth no singular, a pronuncia em japonês seria algo parecido com "Crossu/Crossus")

Ducktales

Na década de 80, a Disney ainda produzia ótimos desenhos animados, que agradavam não só às crianças, mas também a toda a família. DuckTales é o melhor desenho.

Considerado até hoje como uma das melhores animações já adaptadas das histórias em quadrinhos, o desenho durou três temporadas (de 1987 a 1990), totalizando exatos 100 episódios.

As peripécias de Tio Patinhas, Huguinho, Zezinho, Luisinho e Capitão Boeing foram exibidas durante anos pelo SBT (e recentemente reprisadas pela Globo).

Quem não se lembra daquelas famosas chamadas exibidas sempre que o desenho ia para o comercial? "DuckTales - Os Caçadores de Aventuras voltam já!".

Era sensacional! O contagiante tema de abertura também ficou marcado na cabeça de muita gente.

Ah, e tinha até quem brincava de colecionar moedas de 1 centavo como se fossem a moedinha número 1 do Tio Patinhas...



 He-Man
 

O homem mais poderoso e forte do universo também fez a cabeça da meninada há mais de 20 anos.
He-Man, o famoso herói de Eternia que enfrentava os inimigos graças à sua Espada Mágica e ao fiel companheiro Gato Guerreiro, é até hoje um dos desenhos mais adorados pela geração 80.
Produzido pela Filmation de 1983 a 1985, contou com 130 episódios e se tornou febre por onde era exibido.
Por aqui, foi ao ar durante anos pela Globo, estreando inicialmente no programa Balão Mágico e posteriormente no Xou da Xuxa.
O desenho foi um dos raros casos em que a abertura foi mantida integralmente pela emissora, famosa por picotar as introduções de séries.
O sucesso de He-Man foi tão grande que era quase impossível não encontrar um turminha de amigos brincando com os bonecos do herói. Festas de aniversário com a temática do desenho também eram bem comuns na época.
Recentemente, a Focus Filmes lançou aqui no Brasil a coleção completa em DVD, matando a saudade dos fãs.


 Nossa Turma
 

Nossa Turma era um desenho animado que misturava diversão, aventura e ainda proporcionava uma dose de lição de moral às crianças sobre respeito às diferenças.
O alce Montgomery, a cadela Dotty, a porca-espinha Márcia, a ovelhinha Vilma, o gatinho Zipper e o castor Bingo eram os seis bichinhos que compunham a turma, que enfatizava a cada episódio o trabalho feito em equipe e as diferenças que atrapalhavam a convivência entre os amigos.
Os vilões do desenho eram o invejoso Catchum Crocodilo e o lagarto Leni, que sempre davam um jeito de tramar algo contra a turma – geralmente eles faziam de tudo para conseguir tomar o vagão de trem dos bichinhos.
O desenho foi ao ar nos Estados Unidos em 1984 e totalizou apenas 27 episódios, apesar do grande sucesso à época.
Até hoje a música de abertura de Nossa Turma se consagra como uma das mais conhecida da história dos desenhos animados.



 Caverna do Dragão
 

O primeiro lugar do nosso post fica, é claro, com Caverna do Dragão.
O famoso desenho baseado em jogo de RPG conquistou toda uma geração graças às aventuras de Hank, Presto, Eric, Bobby, Diana e Sheila, jovens amigos que se veem em um mundo misterioso ao tentarem encontrar o caminho de volta para casa.
Com histórias muito bem elaboradas, "Caverna do Dragão" foi produzido em 1983 e teve apenas 27 episódios, deixando saudade até hoje numa grande legião de fãs.
Exibido durante anos pela Globo, o desenho também ficou famoso por nunca ter tido um final.
A história do episódio derradeiro, que mostraria o retorno dos personagens para casa, chegou a ser escrito na época, mas acabou não sendo produzido devido ao cancelamento do desenho.


Houve uma época em que a TV brasileira era recheada de desenhos animados que encantavam crianças graças às boas histórias e aos personagens cativantes.

Grande parte desses desenhos se destacava por possuir um conteúdo educativo, trazendo lições de moral ao final de cada história. Querendo ou não, esses desenhos passaram a fazer parte da vida de muitas pessoas, pois marcaram toda uma geração que hoje tem orgulho de dizer: "Eu tive infância!".

  Comandos em Ação

 

"G.I. Joe". Quem era garoto nos anos 80 provavelmente já teve um boneco que levava esse nome.
Lançada nos EUA pela empresa de brinquedos Hasbro, a franquia "G.I. Joe" deu origem a um famoso desenho animado que aqui no Brasil ganhou o nome de Comandos em Ação.
Produzido entre 1985 e 1986, o desenho foi exibido nas manhãs da Globo, durante o programa Xou da Xuxa.
Fez tanto sucesso na época que até chegou a ganhar um horário próprio na programação de domingo.


 Punky Brewster
 

Em 1985, o desenho animado Punky Brewster foi produzido durante a onda de sucesso do sitcom Punky, a Levada da Breca, lançado no mesmo ano e que tinha como estrela principal a atriz mirim Soleil Moon Fry (Punky).
Existiam algumas diferenças entre o desenho e a série, como por exemplo, o personagem Gloomer, um tipo de alienígena que só aparece para Punky e seus amigos e que tem o poder de os transportar para outros lugares e os faz passar pelas mais divertidas aventuras.
Aqui no Brasil, o SBT detinha os direitos de exibição do desenho e o transmitia mais ou menos na mesma época em que a produção era sucesso de audiência nos Estados Unidos.
Nos anos 90, o canal ainda exibiu o desenho exaustivamente em diversos horários.


 Os Smurfs

 

Produzido entre 1981 e 1989 pelos estúdios Hanna-Barbera, o desenho Os Smurfs são, sem sombra de dúvida, um dos mais lembrados dos anos 80.
Mais de 250 episódios divididos em nove temporadas sobre os duendes azuis que vivem em casinhas de cogumelos na Vila Escondida foram ao ar - aqui no Brasil, os programas que exibiam o desenho eram, basicamente, o Balão Mágico e o Xou da Xuxa, até o início dos anos 90.


 Cavalo de Fogo
 

Outro desenho marcante dos anos 80 foi Cavalo de Fogo, produzido pelos estúdios Hanna-Barbera.
A história da princesa loira, cujo melhor amigo é um cavalo que vive em outra dimensão fez um estrondoso sucesso, apesar de ter durado apenas 13 episódios.
 
Sara era a filha da Rainha de Dar-Shan, Sarana. Uma maldição rogada pela bruxa Diabolyn fez com que a rainha morresse e Sara foi enviada a outra dimensão para que vivesse.
Sempre que o reino de Dar-Shan corre perigo, o Cavalo de Fogo chama Sara para lutar contra Diabolyn, que deseja ser a nova rainha a qualquer preço.
É impossível lembrar de Cavalo de Fogo sem lembrar da música-tema que tocava na abertura, canção esta que até hoje perdura na memória de jovens que foram crianças há vinte anos.


 Pole Position
 

A febre dos video-games nos anos 80 deu origem a um dos desenhos mais bacanas daquela década.
Estamos falando de Pole Position, que apresentava as aventuras dos irmãos Dan, Tess e Daisy em carros supervelozes (Wheels e Rodão) com inteligência artificial.
Contando com apenas 13 episódios, produzidos entre 1984 e 1985, o desenho foi exibido aqui no Brasil nas manhãs do SBT.
Quem foi criança naquela época com certeza já teve vontade de ter um daqueles carros esportivos, que além de alcançarem altas velocidades nas pistas, também podiam andar na água!
Incrível, não?
"Pole Position" também marcou toda uma geração graças ao belíssimo tema de abertura, que até hoje faz muito marmanjo cantarolar pela casa...


 Muppet Babies
 

Alçado no sucesso do seriado The Muppet Show, o desenho animado Muppet Babies foi criado por Jim Henson em 1984.
A principal diferença entre o seriado e o desenho é que este último era baseado na infância do grupo, que vivia em um berçário onde aprontavam todas as aventuras.
Os bichinhos Caco, o sapo, Piggy, a porca, Fozzy, o ursinho, o cachorrinho Rowlf e o alienígena Gonzo eram cuidados pela babá nanny, que só aparecia dos joelhos para baixo.
Aqui no Brasil, o desenho era exibido de segunda a sexta pela manhã em fins dos anos 80 pelo programa Show Maravilha.


 
 
Segundo a Wikipedia:

Os Flintstones (em inglês: The Flintstones) é uma famosa série de televisão animada produzida pela Hanna-Barbera de 1960 a 1966. O desenho retrata o cotidiano de uma família de classe média da Idade da Pedra. Calcula-se que já foi assistido por 300 milhões de espectadores em 80 países, sendo dublado em 22 idiomas.

 
No desenho animado, a família Flintstone vive na cidade pré-histórica de Bedrock, trabalha numa pedreira e dirige um carro com rodas de pedra, movido pelos pés.
Eles têm uma família de amigos, o casal Rubble, e animais de estimação: um dinossauro e um tigre dente de sabre.
Com o tempo, surgiram a filha Pedrita, dos Flintstones, em 1962, e o filho adotivo Bambam, dos Rubbles, em 1963.
 
Exibida pela primeira vez em 30 de setembro de 1960,
Os Flintstones foi a primeira e a mais duradoura série animada de comédia de todos os tempos.
Ela foi a primeira animação a exibir uma história contínua num episódio de meia hora, ao contrário dos desenhos animados até então, bem mais curtos.
Ela foi também a primeira série de animação exibida em horário nobre e tornou seus criadores, a empresa Hanna-Barbera Productions, um dos maiores estúdios de Hollywood.
 

Os Flintstones foi uma criação dos estúdios Hanna-Barbera inspirada na sitcom The Honeymooners e na animação Stone Age Cartoons.
Várias piadas de Stone Age são retomadas em Flintstones, como os jornais de pedra e o uso de animais como eletrodomésticos.

A série é construída como uma versão fantástica do passado remoto, com o uso da tração animal e outras tecnologias anteriores à era industrial, e materiais como peles, madeira e pedra, embora os humanos tenham hábitos semelhantes aos de uma família moderna do século XX.
Nesse cenário anacrônico, o homem convive com dinossauros e mamutes.
 
Os Flintstones era, originalmente, uma série direcionada ao público adulto.
Nos dois primeiros anos de produção, o desenho era fortemente ligado à marca de cigarros Winston, e as personagens apareciam fumando em comerciais.
A série mudou seu público-alvo para os jovens e crianças a partir da terceira temporada, quando nasceu a personagem Pedrita, o principal patrocinador passou a ser a fabricante de sucos de uva Welsh's, e os episódios adquiriram uma orientação mais familiar.
Os Flintstones moram em Bedrock, uma cidade com 2.500 habitantes, no ano 1.040.000 A.C.
 
Fred Flintstone ganha a vida como operador de dinossauro da Slaterock Gravel Company, é casado com Wilma e pai de Pedrita, sendo exímio jogador de boliche e membro da confraria dos Búfalos d'água.
Seu patrão é o Senhor Pedregulho.
O prato preferido de Fred é o Brontossaurobúrguer (ou Brontoburguer) com Cactus-Cola e também Costelas de Brontossauro.
Nos episódios, Fred sempre entra em confusão.
Seu famoso bordão é "yabadabadoo".
 
Fred é casado com Wilma Flintstone, uma exímia dona-de-casa, mãe de Pedrita.
Sua melhor amiga é Betty Rubble.
Wilma já pensou em trabalhar fora várias vezes, mas seu marido Fred é contra.
Na série animada Wilma é da classe operária assim como Fred; porém, no filme Viva Rock Vegas é de família rica.
Pedrita, filha do casal, casa-se com Bambam Rubble quando cresce.
 
A mãe de Wilma, Pearl Slaghoople, visita freqüentemente a família, trazendo aborrecimentos constantes a Fred, dando continuidade ao eterno, universal e engraçadissimo conflito entre sogra e genro.
O mascote da família Flintstone é Dino, que sempre lambe seu dono quando ele chega do trabalho.
 
O melhor amigo de Fred é Barney Rubble, com quem sempre acaba brigando.
Barney é casado com Betty e pai adotivo de Bambam.
Se Fred faz alguma trapalhada, Barney estará junto, mesmo contra a sua vontade, pois Fred o obriga a fazer coisas que ele não quer fazer.
Ainda quando o personagem tem uma boa idéia, Fred a toma para sí.
É chamado de nanico por Fred.
 
Barney é casado com Betty Rubble.
O nome de solteira de Betty é Betty McBricker.
Esposa de Barney, é mãe adotiva de Bambam. Vizinha de Wilma Flintstone, sua melhor amiga, sempre acabam tirando Fred e Barney das enrascadas e confusões em que se meteram e sempre está com Vilma, mas tem um senso crítico mais apurado que seu ingênuo marido em relação a Fred.
 
Bambam Rubble é o filho adotivo de Barney e Betty, conforme mostrado em episódio da série.
Ele foi deixado à porta da casa dos Rubbles logo após o nascimento de Pedrita.
Conhecido por sua força descomunal, ele ama pedrita desde a infância.
 
Hoppy, um híbrido de canguru e dinossauro, é o mascote dos Rubbles.
No primeiro episódio em que apareceu foi confundido com um rato gigante por Fred na garagem dos Rubbles.
A confusão de um canguru com um rato de tamanho descomunal também ocorreu em outro desenho famoso de Hanna-Barbera, com o personagem Sylvester (Frajola), um rato e um filhote de canguru.
 
 
 
Para comemorar o aniversário dos Flintstones, o Google colocou no seu logotipo a imagem da família que protagoniza a série:
Parabéns pelos 50 anos!!!
 
 

Desenhos dos anos 80

 

Pode ser que alguns ainda passem até hoje, mas com ceretza fizeram parte da infância do pessoal dos anos 80!

Tartarugas Ninja

Zé Colmeia

Wuzzles

Tom e Jerry

 

 

Super Mouse

 

 

Pantera cor-de-rosa

 

 

Popeye

 

Jetsons

 

DuckTales

Dennis – o pimentinha

 

 

Pica-pau

 

PEPE LE PEW

TrixieNosso adorável amigo que embora seja de bem da década, apaixonou com seu romantismo e paixão desesperada pela gatinha Penelope.

O que ele não percebia infelizmente é que ele era um gambá, e ela a gata, apesar de serem muito parecidos no desenho.

A genialidade de Charles Jones está em todos detalhes.

A brincadeira com o gambá ser francês é muito 'funny', aquela eterna opinião internacional sobre o odor que a falta de banho cotidiano traz nos franceses.

E o uso do romantismo, muito ligado também à França no século XIX.

Simplesmente genial.

E quem não se divertia quando Pepe (herói? well, o único objetivo dele era salvar seu amor por Penelope) agarrava a gatinha e ela saía correndo num instante, ele pulando todo romântico e quando avistava uma gatinha jogava todo o seu charme para cima e infelizmente, todo o cheiro também.. :)

O desenho na verdade foi criado em 1945 mas virou febre na infância de todos os oitentistas "Mon amour" "Je t'aime, toujours, Mademoiselle".

E o pior é que ele se achava irresistível, atacava qualquer uma da "mesma espécie", qualquer uma podia ser sua vítima, mas ele morria de amores mesmo pela Penélope, uma gata preta a Penélope que por azar foi atingida por uma tinta branca que pintou uma faixa no seu pêlo e causou toda a confusão na cabeça do nosso amigo namorador francé.

O Autor é um dos 5 maiores criadores da Warner, participou da criação de Pernalonga e Patolino e inventou também o clássico Papa Léguas, entre vários outros.

Coelho Ricochete e Blau-Blau

“Bing-bing-bing! É o coelho-xerife Ricochete!”

É assim, na terceira pessoa, que o coelho mais rápido do Oeste se apresenta antes de sair em disparada ricocheteando pelas paredes, pedras e cactos em busca dos mais temidos bandidos de Hoop’n Holler, uma cidade como qualquer outra do Velho Oeste.


Além de sua incrível velocidade, o coelho-xerife possui um revolver multifuncional.

As balas, quando disparadas, transformam-se nos mais diversos objetos, como um alfinete para furar um balão de ar quente, uma rolha de cortiça para tapar arma um ladrão ou um martelo para golpear o adversário na cabeça.

Ao contrário, seu fiel ajudante Blau-Blau é um coiote que parece caminhar em slow motion.

Bastante lerdo e atrapalhado sob o seu chapéu engraçado, sempre que Blau-Blau tenta usar a técnica do seu chefe, o desengonçado coiote se esborracha no chão ou parede qualquer.

Produzido entre os anos de 1964 e 1967 pelo estúdio Hanna-Barbera, o cartoon teve apenas 23 episódios e foi exibido no Brasil pela extinta TV Manchete , que, aliás, passava vários outros desenhos sensacionais!

Assim como todos os personagens de Hanna-Barbera, foram comercializados livros de colorir, lancheiras, brinquedos, etc., embora Ricochete e Blau-Blau nunca tenham estrelado uma revista em quadrinhos .

Para aqueles que não tiveram a chance de acompanhar as divertidas histórias deste destemido xerife e seu atrapalhado ajudante, todos os episódios estão disponíveis no YouTube e para aqueles que se deliciavam com as aventuras do “xerife bing-bing-bing Ricochete”, dá para matar um pouco da saudade do coelho mais rápido do Oeste. Um clássico!

 

 

 

COBRINHA AZUL - “The Blue Racer”

Este desenho conta a história de uma cobrinha muito simpática e folgada que corre muito veloz pelo deserto, a procura de comida e persegue um “Honolável Besouro Japonês” muito esperto, que usa óculos enormes e é faixa preta em karatê.

Ela foi inspirada em um réptil azul que existe realmente, vive nos EUA, e é muito rápida para capturar suas presas.

Ela foi criada no começo da década de 70, mas chegou aqui no Brasil, e fez parte das manhãs de desenhos animados, de todos que tiveram sua infância no final desta década, e no começo dos 80's.

FICHA

rie:

Carlos Marques: esouro japonês
Castro Gonzaga / Domicio Costa: Cobrinha Azul
 

O Besourinho Japonês, comedor de flores é autor da célebre canção "Toli-toli-tolá, a 'cobla' ficou lá...". Por diversas vezes, a cobrinha tenta engolir o besouro, depois que ele acaba com sua paciência, sempre provando que é mais inteligente que ela.

Mas, dentro da sua barriguinha, o besouro consegue dar altos golpes de karatê, e arremessa a cobrinha ao chão! A Cobrinha Azul é mais um astro que chamamos de “anti-herói”, de dar pena, pois ela já chegou a procurar uma coruja psicanalista, pra cuidar da sua crise existencial!

Seu último episódio “Little Boa Peep”, foi exibido em 16 de janeiro de 1974.

Na mesma série de desenhos da “Cobrinha Azul”, tínhamos também “Toro e Pancho (Tijuana Toads/1969)” – que eram 2 sapinhos que usavam chapéu mexicano, um magrinho e um gordinho, que viviam sentados no tronco de uma árvore em um pântano

. A dupla de atrapalhados nos faz lembrar de outra dupla famosa: a composta por Stan Laurel e Oliver Hardy.

Toro, o sapo gordo, é bonachão e não cansa de bater no Pancho, que é sua vítima por ser mais esperto.

Pancho se orgulha por ser parceiro de Toro.

As histórias se passam geralmente em lagos da cidade mexicana de Tijuana, onde os dois sapos encontram outros animais inimigos ou estão à caça de comida.

A Cobrinha Azul, por sua vez, apareceu primeiramente no episódio "A Snake in the Gracias" de Toro e Pancho.

 

Os Caça Fantasmas


O filme "Ghostbusters" que aqui no Brasil tem o titulo de "Os Caça fantasmas", foi um grande sucesso de bilheteria e marketing nos anos 80.

Seguindo o exemplo de vários filmes da época em 1986 a Columbia Pictures estreou nos EUA o desenho animado "The Real Ghostbusters" que aqui no Brasil teve o mesmo titulo do filme.

A diferença entre os títulos do filme e o desenho nos EUA foi devido a uma batalha jurídica entre a Columbia Pictures e a Filmation que possuía um seriado exibido pela NBC na década de 70, de nome "The Ghost Busters" e veio a ser exibida no Brasil como "Trio Calafrio", no entanto a série só durou 16 episódios.


A Columbia lançou seu filme Ghostbusters em 1984, e claro, queriam manter este nome para seu desenho animado, no entanto a Filmation que possuía direitos na primeira série também resolveu fazer um desenho baseado no seu original com o mesmo nome que o da Colúmbia.

Toda uma guerra judicial se teve e quem ganhou os direitos no nome foi a Filmation, lançando assim a série "Ghostbusters", exibida no Brasil como "Os Fantasmas" estrelada pelos filhos dos protagonistas originais e ainda o mesmo gorila e o da Columbia ficou como "The Real Ghostbusters".

FICHA

Título Original: "The Real Ghosbusters "
Ano de Criação: 1986.
Criação: Dan Aykroy de Harold Ramis
Patrocinadores: Columbia Pictures, DiC e Coca cola
Pais: EUA
Numero de episodios: 140 Duracao por episodio: Aprox. 30min Canais de exibicao: ABC, Columbia, USA Network, FOX Family e Rede Globo (Brasil)
Exibido de: 13 de setembro de 1986 a 10 de maio de 1991.
Produção - Columbia Pictures

O desenho manteve as personagens principais do filme: Peter Venkman, Egon Spengler, Winston Zeddemore e Ray Stantz (que formam a equipe de caça fantasmas), sua secretária Janine e o fantasma Geléia, que devido ao sucesso de sua aparição no filme se tornou mascote da equipe.

O principal roteirista e editor dos 78 primeiros episódios J. Michael Straczinsk deu ao desenho um ar obscuro, dificilmente encontrado em desenhos animados, não se limitando a histórias de fantasmas mas também mencionando clássicos da literatura, contos infantis, mitologia e personagens folclóricos como o Pé Grande. "Os Caça Fantasmas" chegaram a fazer parte da programação de Halloween no horário nobre da TV americana.

O desenho teve 6 temporadas (1986 a 1991) exibidos em vários paises e inclusive uma continuação com novos caça-fantasmas, já que os antigos estariam mais velhos e aposentados, chamada "Extreme Ghostbusters" que aqui no Brasil se chamou "Os Novos Caça Fantasmas", que não fez muito sucesso por alterar a composição original dos personagens.